Apasionado del cine, la televisión, la música y la cultura en general. Me gusta contar historias. Aprendiz de periodista en la Universidad Complutense.
Apasionado del cine, la televisión, la música y la cultura en general. Me gusta contar historias. Aprendiz de periodista en la Universidad Complutense.
Conocido como el maestro del suspense, Alfred Hitchcock (Londres, 1889) fue, ante todo, uno de los más grandes cineastas de la historia, capaz de crear un estilo completamente propio. Entre sus innumerables virtudes, el director demostró a lo largo de toda su carrera, una apabullante habilidad a la hora de construir escenas y de jugar con cámaras, escenarios y personajes para narrar exactamente lo que quería decir y dar forma a ambientes, climas y situaciones de un modo sobresaliente. De sus manos han salido secuencias míticas de la historia del séptimo arte, que encontramos en filmes como 'Psicosis', 'La ventana indiscreta', 'Los pájaros', 'Falso culpable' o 'Cortina rasgada'.
Hace unos meses, el canal de YouTube Nerdwriter1, especializado en el análisis cultural, colgó este pequeño ensayo sobre una de la secuencias de la película 'Vertigo', otra de las grandes obras del padre de la puesta en escena, desmenuzando las claves y los detalles que podrían pasar inadvertidos para el espectador durante el visionado de la obra, pero que de una forma inconsciente, cimentan el relato y aportan mensaje y coherencia narrativa. Hitchcock construye de forma brillante una escena de cinco minutos sirviéndose de varios movimientos de cámara y de personajes. Un juego de posiciones, sillas, alturas y primeros planos que quedan perfectamente reflejados en este análisis. ¡Disfrutadlo!
Esta semana, en 'El cine que me importa', rescatamos una de las, en nuestra humilde opinión, mejores películas de la pasada temporada: 'La habitación'. El filme dirigido por Lenny Abrahamson, y basado en la novela del mismo nombre firmada por Emma Donoghue, cuenta la historia de una madre que vive secuestrada y se ha visto obligada a criar a su hijo Jack, de cinco años, en cautividad, haciendo del minúsculo cuarto en el que viven un auténtico universo para el niño. Protagonizada por Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Sean Bridgers y William H. Macy, la obra se convirtió en una de las revelaciones de la pasada temporada de premios, obteniendo cuatro nominaciones a los Premios Óscar (entre ellas, la de Mejor Película), y confirmando a Larson como una de las actrices más destacadas del momento. No en vano su espléndida interpretación le valió el Óscar a la Mejor Actriz, el Globo de Oro, el BAFTA, el Critic's Choice Award y el Premio del Sindicato de Actores, entre decenas de nominaciones y reconocimientos.
El de Larson en 'La habitación' es el último gran ejemplo de un personaje icónico en la historia del cine como es el de las madres coraje, mujeres decididas que no dudan en sacrificarse por sus retoños. Y es que el séptimo arte no ha escatimado en dar visibilidad a este tipo de personajes, desde todo tipo de géneros y perspectivas. Para la posteridad quedarán papeles históricos como el de Julia Roberts en 'Erin Brokovich', Anne Hathaway en 'Los miserables', Angelina Jolie en 'El intercambio', las mammas del neorrealismo italiano, Sally Field en 'No sin mi hija', Jodie Foster en 'La habitación del pánico', 'Ellen Page en 'Juno' o Julianne Moore en 'Los chicos están bien'. En clave nacional, sobresalen nombres como los de Naomi Watts en 'Lo imposible', Nicole Kidman en 'Los otros', Belén Rueda en 'El orfanato' o Cecilia Roth en 'Todo sobre mi madre', o Natalia de Molina en 'Techo y comida'. Todas ellas, con perfiles variados y circunstancias diversas, ponen el foco en matriarcas fuertes, valientes, que lo darían todo por su prole. Madres que por sus hijos MA-TAN, que diría la Esteban. Os dejamos con el tráiler de 'La habitación. Si aún no la habéis visto, está disponible en Movistar + y probablemente en el videoclub de vuestro barrio, ¡y merece la pena!
'El cine que me importa' comienza su andadura con un breve repaso a una de las figuras más emblemáticas de la historia del séptimo arte, Stanley Kubrick. Kubrick (Nueva York, 1928) exploró prácticamente todos los géneros cinematográficos, y entre los dieciséis largometrajes que componen su filmografía destacan títulos tan míticos como 'El resplandor', 'La naranja mecánica', 'Barry Lyndon', 'La chaqueta metálica' o '2001:Una odisea del espacio'. En todas ellas, un denominador común: la preocupación de este creador por el ser humano, el empeño por la originalidad, la profundidad artística y la perfección técnica.
El cineasta apostaba indudablemente por el inconmensurable poder de la imagen. "La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir", decía. No le faltaba razón. Y es que el bueno de Stanley hizo de cada una de sus obras una experiencia cinematográfica completamente única, en la que los detalles y el simbolismo juegan una trascendencia mayúscula. El visionado de cualquiera de las películas del director es una auténtica aventura para el espectador, que lo zarandea y eleva como solo el verdadero arte es capaz de hacer. En el canal de YouTube Channel Criswell, publicaron un vídeo hace un par de meses en el que analizan y desmenuzan las claves de su trabajo, sus aciertos técnicos y narrativos, su innovadora y particular concepción del cine, y la incalculable importancia de una obra espléndida y coherente que marcó un punto y aparte en la evolución de esta disciplina. Os dejamos con el vídeo, ¡disfrutadlo!
Bienvenido a 'El cine que me importa', un sitio web en el que hablaremos de la importancia del séptimo arte, a través del repaso de algunas de las películas, escenas y personajes más destacados o que, en nuestra opinión, mejor definen la historia del cine.
