Comienza la temporada de premios 2016-2017

Se acercan los últimos días del año, pero, para nosotros los cinéfilos da comienzo al fin la época más interesante, al iniciarse la temporada de premios. A partir de ahora, las semanas serán un constante ir y venir de nominaciones, galas, ganadoras, perdedoras y, sobre todo, mucho buen cine.

Por lo que respecta al cine patrio, el miércoles pasado conocimos al fin la lista de nominaciones a la trigésimo primera edición de los Premios Goya, cuya gala de entrega de galardones tendrá lugar el 4 de febrero. Tras muchas especulaciones y quinielas, optan al máximo reconocimiento, el Goya a la Mejor película, cinco largometrajes: 'Un monstruo viene a verme', de J.A. Bayona, 'Julieta', de Pedro Almodóvar, 'Tarde para la ira', de Raúl Arévalo, 'Que Dios nos perdone', de Rodrigo Sorogoyen, y 'El hombre de las mil caras', de Alberto Rodríguez. El filme de Bayona parte como gran favorita, aspirando a 12 cabezones, seguida de las obras de Arévalo y Rodríguez, a 11 cada una. El regreso en forma de drama seco de nuestro director más internacional se salda con siete nominaciones, entre ellas las principales categorías. Una de cal y otra de arena para el cineasta manchego, pues en la misma semana conocíamos la noticia de que su vigésimo trabajo se queda fuera de la carrera al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. Con este son ya doce años en los que la opción española se queda sin nominación en dicha categoría. 

Paralelamente, se han publicado los nominados a los Premios Feroz, que muchos cosideran ya los Globos de Oro españoles, pese a su corta trayectoria, debido a que el desdoblamiento de las categorías entre drama y comedia pemite dar visibilidad a un mayor número de cintas e intérpretes. En esta, su cuarta edición, los largometrajes más afortunados han sido 'El hombre de las mil caras', que opta a diez galardones; 'Julieta', a nueve; 'Tarde para la ira'. a ocho; 'Que Dios nos perdone' y 'Un monstruo viene a verme' a siete; y 'Kiki, el amor se hace', de Paco León, a cuatro.

Al otro lado del charco, el pistoletazo de salida de la presente temporada de premios tuvo lugar hace ya unas semanas, en las que películas, directores e intérpretes han comenzado a generar rumores, apuestas y a recibir los primeros reconocimientos. Los Globos de Oro, la segunda cita más importante de la temporada, ya han anunciado sus candidaturas. 'La La Land', 'Manchester frente al mar' y 'Moonlight' tres cintas que ya vienen protagonizando los galardones que otorgan las asociaciones de críticos estadounidenses, se convierten en los pesos pesado, optando a siete, seis y cinco candidaturas, respectivamente. En las categorías interpretativas suenan nombres como los de Emma Stone, Amy Adams, Natalie Portman, Casey Affleck, Denzel Washington o Ryan Gosling en las principales, y Viola Davis o Mahershala Ali en las de reparto.

Los que ya se han entregado han sido los Critics' Choice Awards, que han premiado a Portman, Affleck, y a 'La La Land' como Mejor película. Aunque la correspondencia entre el palmarés de estos galardones y los Óscar es escasa, no cabe duda de que el reconocimiento supone un potente espaldarazo para la cinta de Damien Chazelle, que ya triunfa en la taquilla de medio mundo, y que llegará a las salas de cine españolas el 13 de enero. 

'Boyhood' y el paso del tiempo

Generalmente, el trabajo de los grandes directores de la historia del séptimo arte ha girado en torno a un elemento, que sobresale por encima de su brillante obra. El guion, los personajes, los díalogos, el uso de la cámara, la fotografía..., muchos de los autores más importantes del celuloide han apostado por algo que les diferencie con respecto al resto. La filmografía del estadounidense Richard Linklater presenta, desde sus inicios, una nota común: el tiempo como elemento definitorio de su obra. Y es que Linklater, por encima de sus muchas virtudes como cineasta, saber manejar el tiempo, una habilidad extraordinaria a la par que inusual, que ha aprovechado para crear algunos de los mejores títulos del cine reciente. El tiempo como desafío, como premisa, como tablero de juego; en palabras del autor, "la verdad solo puede expresarse a lo largo de una trayectoria en el tiempo". Además de una gestión brillante del tiempo como factor, Linklater ha apostado siempre por un estilo tremendamente naturalista, sencillo, honesto, silencioso, paciente, como lo es la vida misma.

Un magnífico ejemplo de este modo único de hacer cine es la trilogía 'Antes del...', compuesta por las cintas 'Antes del amanecer', 'Antes del atardecer' y 'Antes del anochecer', protagonizadas por Julie Delpy e Ethan Hawke. Las tres cintas narran la historia de Jesse y Céline, que se conocen de forma casual en un tren a Viena, y cuya relación Linklater sometió a examen a través de tres deslumbrantes instantáneas para dar cuenta de cómo el tiempo afecta a las personas y los vínculos entre ellas, en el que es para muchos uno de los mejores romances que ha dado el séptimo arte.

'Boyhood', el penúltimo ejercicio del cineasta   La cinta recibió una destacada atención mediática (en comparación con el resto de trabajos de Linklater), debido a un curioso hecho: el rodaje se prolongó durante 12 años, desde 2002 a 2013. A través de este intervalo, el director y los intérpretes se reunían una vez al año para grabar algunas escenas y así dar forma a la historia de un joven a quien vemos crecer de niño a adolescente, con los graduales cambios físicos del reparto como telón de fondo, una experiencia que más va mucho más allá del mero ejercicio estético, y que destila autenticidad, vitalidad y belleza. La cinta obtuvo seis nominaciones a los Óscar en 2015, saldándose con una merecida victoria, para Patricia Arquette, como Mejor actriz de reparto. La crítica y público se han rendido a la obra, la única del siglo en obtener una valoración de 100 puntos sobre 100 en la popular web Metacritic.  

La trilogía 'Antes del...' y 'Boyhood' son quizás los mejores, pero no los únicos ejemplos de la relación entre Linklater y el paso del tiempo. 'Slacker', 'Movida del 76', 'Suburbia' o 'Todos queremos algo', su última obra, que ha visto la luz en este 2016, también juegan con los momentos, las elipsis, los instantes, las horas y las décadas. En el canal de YouTube Film Radar han subido este pequeño ensayo audiovisual sobre las claves de la relación entre el autor y el elemento temporal. ¡Os dejamos con él!

El empoderamiento de la mujer en el cine

En el cine, como en todo, la igualdad de géneros es una cuestión, por desgracia, relativamente reciente. El papel de las mujeres en la dirección o su rol en los guiones, son temas que ahora más que nunca se someten a análisis para reivindicar un sector justo y feminista. A raíz de la evaluación del machismo en el séptimo arte nace el Test de Bechdel. La prueba plantea si en una película a) ¿hay dos o más mujeres (o personajes femeninos) con nombres?, b) ¿las mujeres hablan entre sí? y c) ¿las mujeres hablan entre ellas de algo que no sea un hombre? Si la respuesta a las tres cuestiones es afirmativa, podría decirse que la película pasa el test (que en cualquier caso tampoco peca de ambicioso por lo que a estándares feministas se refiere). Lo realmente sorprendente (o no) es que gran parte del cine de Hollywood no supera esta escueta prueba.

Por suerte, hay pequeñas píldoras de optimismo en la historia del cine. A filmes clásicos como 'Las horas', 'Thelma & Louise', 'Erin Brokovich', 'Mujercitas', 'Mary Poppins' se le unen obras más recientes como 'Girlhood', 'Precious', 'Carol' o 'Mustang'; todas ellas han revindicado la posición de la mujer, libre, fuerte e independiente. En clave nacional, destacan títulos como 'La voz dormida', 'Te doy mis ojos', 'Las 13 rosas' , gran parte de la filmografía de Pedro Almodóvar o la cuatrilogía 'REC'.

'Mad Max: Furia en la carretera' es el último ejemplo de película feminista, una cinta que algunos que han llegado a calificar como "patada en el estómago del patriarcado". Y es que en el cuarto episodio de la popular saga de los ochenta, la verdadera protagonista es Imperator Furiosa, personaje al que vida una magnífica Charlize Theron, y no tanto Max Rockatansky (Tom Hardy). Furiosa sabe cómo sacarse las castañas del fuego ella solita, y es Max quien necesita de su ayuda, y no al revés. El mensaje de lucha de las mujeres impregna el metraje, y la reivindicación feminista como un modo más humano de ver el mundo domina el guion y los diálogos, lo que ha dividido a algunos aficionados de la historia. Por cierto, una saga (y un género) en la que la presencia femenina había sido hasta entonces bastante testimonial. Hay hueco para la esperanza, por lo que parece.

En relación con el machismo imperante en el mundo del cine, os dejamos con esta charla TED que ofrece algunas de las claves de la masculinidad en relación al cine, y cómo la solución al problema no debería pasar por un conflicto entre géneros, sino con una asmiliación por parte de los hombres de que, tal vez, el feminismo sea la única opción posible, y que solo cuando los hombres entendamos esto y abracemos modos de ser, pensar y actuar femeninos, las actuales injusticias acabarán por revertirse.

Hitchcock y el poder de la escena

Conocido como el maestro del suspense, Alfred Hitchcock (Londres, 1889) fue, ante todo, uno de los más grandes cineastas de la historia, capaz de crear un estilo completamente propio. Entre sus innumerables virtudes, el director demostró a lo largo de toda su carrera, una apabullante habilidad a la hora de construir escenas y de jugar con cámaras, escenarios y personajes para narrar exactamente lo que quería decir y dar forma a ambientes, climas y situaciones de un modo sobresaliente. De sus manos han salido secuencias míticas de la historia del séptimo arte, que encontramos en filmes como 'Psicosis', 'La ventana indiscreta', 'Los pájaros', 'Falso culpable' o 'Cortina rasgada'.

Hace unos meses, el canal de YouTube Nerdwriter1, especializado en el análisis cultural, colgó este pequeño ensayo sobre una de la secuencias de la película 'Vertigo', otra de las grandes obras del padre de la puesta en escena, desmenuzando las claves y los detalles que podrían pasar inadvertidos para el espectador durante el visionado de la obra, pero que de una forma inconsciente, cimentan el relato y aportan mensaje y coherencia narrativa. Hitchcock construye de forma brillante una escena de cinco minutos sirviéndose de varios movimientos de cámara y de personajes. Un juego de posiciones, sillas, alturas y primeros planos que quedan perfectamente reflejados en este análisis. ¡Disfrutadlo!

Brie Larson y otras madres coraje

Esta semana, en 'El cine que me importa', rescatamos una de las, en nuestra humilde opinión, mejores películas de la pasada temporada: 'La habitación'. El filme dirigido por Lenny Abrahamson, y basado en la novela del mismo nombre firmada por Emma Donoghue, cuenta la historia de una madre que vive secuestrada y se ha visto obligada a criar a su hijo Jack, de cinco años, en cautividad, haciendo del minúsculo cuarto en el que viven un auténtico universo para el niño. Protagonizada por Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Sean Bridgers y William H. Macy, la obra se convirtió en una de las revelaciones de la pasada temporada de premios, obteniendo cuatro nominaciones a los Premios Óscar (entre ellas, la de Mejor Película), y confirmando a Larson como una de las actrices más destacadas del momento. No en vano su espléndida interpretación le valió el Óscar a la Mejor Actriz, el Globo de Oro, el BAFTA, el Critic's Choice Award y el Premio del Sindicato de Actores, entre decenas de nominaciones y reconocimientos.

El de Larson en 'La habitación' es el último gran ejemplo de un personaje icónico en la historia del cine como es el de las madres coraje, mujeres decididas que no dudan en sacrificarse por sus retoños. Y es que el séptimo arte no ha escatimado en dar visibilidad a este tipo de personajes, desde todo tipo de géneros y perspectivas. Para la posteridad quedarán papeles históricos como el de Julia Roberts en 'Erin Brokovich', Anne Hathaway en 'Los miserables', Angelina Jolie en 'El intercambio', las mammas del neorrealismo italiano, Sally Field en 'No sin mi hija', Jodie Foster en 'La habitación del pánico', 'Ellen Page en 'Juno' o Julianne Moore en 'Los chicos están bien'. En clave nacional, sobresalen nombres como los de Naomi Watts en 'Lo imposible', Nicole Kidman en 'Los otros', Belén Rueda en 'El orfanato' o Cecilia Roth en 'Todo sobre mi madre', o Natalia de Molina en 'Techo y comida'. Todas ellas, con perfiles variados y circunstancias diversas, ponen el foco en matriarcas fuertes, valientes, que lo darían todo por su prole. Madres que por sus hijos MA-TAN, que diría la Esteban. Os dejamos con el tráiler de 'La habitación. Si aún no la habéis visto, está disponible en Movistar + y probablemente en el videoclub de vuestro barrio, ¡y merece la pena!

Maestro Kubrick

'El cine que me importa' comienza su andadura con un breve repaso a una de las figuras más emblemáticas de la historia del séptimo arte, Stanley Kubrick. Kubrick (Nueva York, 1928) exploró prácticamente todos los géneros cinematográficos, y entre los dieciséis largometrajes que componen su filmografía destacan títulos tan míticos como 'El resplandor', 'La naranja mecánica', 'Barry Lyndon', 'La chaqueta metálica' o '2001:Una odisea del espacio'. En todas ellas, un denominador común: la preocupación de este creador por el ser humano, el empeño por la originalidad, la profundidad artística y la perfección técnica.

El cineasta apostaba indudablemente por el inconmensurable poder de la imagen. "La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir", decía. No le faltaba razón. Y es que el bueno de Stanley hizo de cada una de sus obras una experiencia cinematográfica completamente única, en la que los detalles y el simbolismo juegan una trascendencia mayúscula. El visionado de cualquiera de las películas del director es una auténtica aventura para el espectador, que lo zarandea y eleva como solo el verdadero arte es capaz de hacer. En el canal de YouTube Channel Criswell, publicaron un vídeo hace un par de meses en el que analizan y desmenuzan las claves de su trabajo, sus aciertos técnicos y narrativos, su innovadora y particular concepción del cine, y la incalculable importancia de una obra espléndida y coherente que marcó un punto y aparte en la evolución de esta disciplina. Os dejamos con el vídeo, ¡disfrutadlo!

Bienvenido al blog

Bienvenido a 'El cine que me importa', un sitio web en el que hablaremos de la importancia del séptimo arte, a través del repaso de algunas de las películas, escenas y personajes más destacados o que, en nuestra opinión, mejor definen la historia del cine.